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DIE GESCHICHTE

Die Tänzerin, Choreografin Chun Zhang gründete 2019 mit ihrem Partner Kai Strathmann das Ensemble YIBU DANCE. „Yibu, Yibu“ bedeutet „Schritt für Schritt“ auf Chinesisch und repräsentiert die Ethik und Ästhetik des Ensembles.

Chun wurde 1988 in eine Familie mit einem in Medien und Werbung tätigen Vater und einer Mutter, die die erste Generation einer chinesischen Tanzlehrerin mit einem Bachelor-Abschluss in China ist, geboren. Chun wurde seit ihrem zehnten Lebensjahr unter Anleitung ihrer Mutter in der Tanzschule in Shanghai in chinesischem Tanz und Ballett ausgebildet. Mit ihrem zeitgenössischen chinesischen Tanzsolo „The Morning Breeze“, das von dem berühmten chinesischen Choreograf Xiao Gang Zhao kreiert wurde, tourte sie im Alter von 15 Jahren durch fünf afrikanische Länder, Frankreich, Belgien und den Sudan. Sie erinnerte sich, dass sie sich „im modernen Tanzunterricht frei, selbstbewusst und ausdrucksstark fühlte und im Vergleich zum Unterricht in chinesischer Tanztechnik immer das beste Feedback von Choreografie-Hausaufgaben und kreativen Kompositionsaufgaben erhielt“.

Obwohl sie ihrer Leidenschaft aus vielen Gründen wie der sozialen Mentalität im Land, der Meinungsverschiedenheit der Familie und so weiter nicht folgen konnte, während ihres Bachelor- und Masterstudiums in klassischem Chinesischem Tanz in Beijing Dance Academy war sie immer eine „hinterhältige“ Gaststudentin der Abteilung Choreographie. Inzwischen hat die chinesische klassische Tanzausbildung ihr subtile östliche ganzheitliche Lebensanschauung und Ästhetik verliehen, wo Mensch und Natur eins sind, Subjekt und Objekt eins sind.

 

Anschließend arbeitete sie am Konservatorium von Macau als Tanzlehrerin, Choreografin und Tänzerin, profitierte von der Offenheit dieses Sonderverwaltungsgebiets Chinas und arbeitete mit berühmten zeitgenössischen Tanzchoreografen wie Chengming Gao, Ying E Ding und Min Jian Yang zusammen; lernte die internationale zeitgenössische Tanzgemeinschaft und ihre Ästhetik kennen. Zum ersten Mal konnte sie sich von der formalen und ästhetischen Schulung eines bestimmten Tanzstils lösen und Stücke nach eigenen Interessen und Gesichtspunkten kreieren. Die rigorosen 13 Jahre Technikdrilling zuvor haben ihr solide Qualität, Bewegungssensibilität und Klarheit verliehen. Während dieser Zeit wurde ihrem kreativen Talent viel Raum gegeben und sie kreierte sechs Gruppenstücke für die Studenten, kreierte eine große Tanzoper mit und tourte in verschiedenen Gegenden Chinas.

2014 traf sie auf den berühmten Musiker Chi Sing Kung aus Hongkong, der sie ermutigte, das Land zu verlassen, ihren Traum als Tanzschaffende zu verfolgen, und behauptete, etwas „Pina Bausch“ in ihr zu sehen. Sie hat ihr Visum zwei Tage vor dem Flug nach Deutschland bekommen, das Audition für den Masterstudiengang der  Choreographie an der Folkwang Universität der Künste gemacht und die Zulassung geschafft. Es war eine schwere Entscheidung, ihre Familie und ihr Land zu verlassen, da ihre Mutter 2005 offiziell als verschwunden galt und ihr Vater an einer chronischen Krankheit litt, während Chun das einzige Kind der Familie ist. Trotzdem entschloss sie sich, das Schicksal zu durchbrechen und kam nach Deutschland.

Während ihres Studiums lernte sie Kai Strathmann kennen und bald wurden sie Lebens- und Kunstpartner. Kai Strathmann war ausgebildeter IT-Ingenieur, konnte sich aber nicht vorstellen, alt zu werden, ohne sein Bewegungstalent zu erforschen, kündigte den vielversprechenden Job, begann 2005 eine Reise in die urbane Tanzszene, nahm an Workshops berühmter Stars in ganz Los Angeles teil und tourte später mit eigenen Werkstätten neben seinen Idolen in der Szene. 2011 sah er Malou Airados Stück, in dem sie urbanen Tanz und zeitgenössischen Tanz fusionierte: Er war schockiert und entschlossen, sich in Richtung wahrer Selbstdarstellung durch Tanz zu verbessern, weiter aus seinem stilorientierten Hintergrund herauszuwachsen. Er wollte Malou folgen und versuchte, sich für den Masterstudiengang Choreographie an der Folkwang Universität der Künste zu bewerben, aber es wurde ihm mitgeteilt, dass die Voraussetzung ein Bachelor-Abschluss in Tanz sei, den er nicht hatte. So begann er im Alter von 29 Jahren Ballett und zeitgenössischen Tanz zu trainieren und wurde 2011 zum Bachelor of Contemporary Dance zugelassen. 2013 wurde er während eines Repertoire-Workshops von Le Sacre du Printemps als Vertragstänzer für das Stück ausgewählt und tourte mit dem Tanztheater Wuppertal Pina Bausch für fünf Jahren. 2015 wurde er schließlich zum Masterstudiengang Choreografie angenommen. Chun und Kais völlig unterschiedlichen Hintergründe, nicht nur in der Tanzsprache, sondern auch in kulturellen Werten und Mentalitäten, sind zu ihrem Treibstoff geworden, um zu zerstören und zu erschaffen. Aber der Drang dahinter, in Bewegung den eigenen tiefen Ausdruck zu finden, ist so ähnlich. Sie scherzen immer, dass die beste Sprache, die sie miteinander sprechen können, die Schaffung von Bewegungen ist, da beide neutral und respektvoll sein und ihre Vergangenheit hinter sich lassen müssen.

 

Chuns Interaktion mit Malou Airado, Stefan Brinkmann, Rodolpho Leonie, Henrietta Horn, Lutz Föster war reich und voller Respekt, sie wurde inspiriert und geleitet von ihrem Kunsthandwerk, ihrer Reinheit und starken künstlerischen Sensibilität, wurde ermutigt, Unsicherheit zu verlassen und die wahre ästhetische Notwendigkeit in der Bewegung zu akzeptieren; viel Raum gegeben, um ihren eigenen künstlerischen Ausdruck zu finden. Gleichzeitig kollidierte eine stark westlich geprägte menschenzentrierte Selbstdarstellung und subjektive Lebenseinstellung und Ästhetik mit ihrer integrativen Weltanschauung. Durch diesen intensiven Austausch wurden ihre Arbeiten frischer, gewagter, facettenreicher. Ihre Kreationen gingen zum ersten Mal von Interesse und Geschmack an den grundlegenden Qualitäten der Bewegung aus, dieses Handwerk, ihre persönliche Sichtweise und ihr Gefühl wurden eins, die Spur unintegrierter Techniken verblasste allmählich. Von 2015-2017 kreierte sie mehr als zehn Stücke, tourte durch NRW und China, war die erste Master-Choreografie-Studentin, die „Exercitium“ für Bachelor-Studenten im zweiten Jahr machte, und schuf ihr Abschlussstück „Being far away from“ mit dem Folkwang Tanzstudio.

2017, kurz vor Abschluss ihres Studiums, war Chun schwanger. Im selben Jahr starb ihr Vater. Sie brachte Anfang 2018 ein Kind zur Welt und litt schwer unter psychischen Problemen, Überlebenskrisen und einem Zusammenbruch. Als das Paar erkannte, dass es der falsche Zeitpunkt war, die Verantwortung für den Aufbau einer Familie zu übernehmen, und dass es immer noch ein ungelöstes Trauma in der „Mutter-Kind“-Beziehung gab, beschloss das Paar, das Kind zur Adoption freizugeben. Sie gingen im selben Jahr in die Heilung und Selbstfindung und beendeten vorübergehend ihre Tanzkarriere. Im Juni 2019 wurden die beiden Abschlussstücke von Chun und Kai mit dem Folkwang Tanzstudio für den „Kurt Jooss Preis“ nominiert, als Chun den Jurypreis gewann. Im selben Jahr gründeten sie YIBU DANCE und signalisierten ihre Rückkehr zum Tanzen.

JETZT

Von Anfang an folgt Chun ihrer persönlichen Freiheit, ihrem Ausdruck und ihrer Kreativität, nicht durch Kultur, Technik oder Stil, sondern durch den universellen Wert des Tanzes. Dieses Vertrauen hat sie hier und jetzt geführt. Sie ist eine Bewegungsforscherin in Leben und Kunst. Ihre Krise hat ihr Heilung und somatische Arbeit gebracht. Sie ist ausgebildet in Pilates und Laban Bartenieff Bewegungsstudien, praktiziert Qi Gong und Meditation. Jetzt befindet sie sich in einer sehr stabilen und reifen Phase, in der Leben und Tod, zwischenmenschliche Beziehungen, Mensch-Natur, Reinkarnation, Integrität, Prozess und Übergang, ich und das Universum ihre wichtigen Anliegen sind. Sie wird von den unbekannten Ordnungen der Menschlichkeit auf einer subtilen energetischen Ebene angezogen. Physik, östliche Astrologie und Lebenswissenschaften, Mathematik und Biologie geben ihr wichtige Impulse. Durch tiefgreifende Bewegungserfindung mit ihren Tänzern und hochpräziser Komposition fängt sie eine Bewegungsqualität und einen Status ein, der die Weisheit, den Mut und die Zerbrechlichkeit der menschlichen Natur im Moment der „Problemlösung“ verkörpert, die nicht durch Form und Gedanken kontrolliert werden kann , konnte aber nur durch Zufall kollidieren. Von der Individualität zur Dynamik der Gruppe – eine Miniaturgesellschaft entsteht. Die Menschen können den zarten Energieaustausch darin schmecken, als würden sie Naturphänomene beobachten: emotionale und spirituelle Resonanz werden erreicht. Auch Kai Strathmann hat sich seiner tief verwurzelten Leidenschaft gewidmet: der Musikkomposition. Sie erforschen für jede Kreation völlig neue Arbeitsmethoden, kompositorische Aufgaben und Regeln und wenden sie sowohl auf Musik als auch auf Bewegung an, um auszudrücken, was sie im Jetzt fühlen. Natürlich ist ihre Kunst tief verwurzelt in fernöstlicher Philosophie, westlichem Körperverständnis und deutschem Tanzerbe, aber was sie daraus fusionierten, ist der „Tanz des Lebens“.